| Страна: Республика Сан-Марино | Художник: Silvia Petrassi (подпись — SP) |
| Дата выпуска: 03.07.2025 | Гравёр: |
| Монетный двор: Монетный двор Италии (Рим) | |
| Номинал | Материал | Масса | Диаметр | Толщина |
| 2 евро | Наружное кольцо — Cu-Ni; внутренняя часть трёхслойная — Cu-Zn-Ni;Ni;Cu-Zn-Ni | 8,5 г | 25,75 мм | 2,2 мм |
| Тираж | |||
| UNC | BU | Proof | Всего |
| • 52.000 (в блистере) | • 4.000 (в коробочке)* • 3.000 (в составе набора — 8 монет рег. выпуска + 2 памятные) |
59.000 | |
| — | 52.000 | 7.000 | |
* В качестве чеканки Reverse Proof
|
Аверс:
|
Гурт:
Рифлёный с надписью: 
Историческая справка:
Портрет Микеланджело работы Якопино дель Конте (ок. 1535 г., музей Каза-Буонарроти, Флоренция)
Итальянский скульптор, живописец и архитектор Микеланджело Буонарроти (итал. Michelangelo Buonarroti) родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе (ныне Капрезе-Микеланджело) в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти, занимавшего должность подесты (главы городской администрации). Детство он провёл в Сеттиньяно, а около 1485 года семья переехала во Флоренцию. Против воли отца, желавшего видеть сына на государственной службе, в 1488 году Микеланджело поступил в мастерскую ведущего флорентийского живописца Доменико Гирландайо. Уже через год, благодаря своему таланту, он перешёл в художественную школу, основанную Лоренцо Великолепным в садах Сан-Марко во Флоренции и управляемую скульптором Бертольдо ди Джованни, учеником Донателло. Здесь, изучая античную скульптуру из коллекции Медичи, он сформировался как скульптор. Важную роль сыграло пребывание в Палаццо Медичи (1490–1492), где юноша познакомился с философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Джованни Пико делла Мирандола) и поэтом Анджело Полициано, что пробудило его интерес к героическим и философским темам. К этому периоду относятся ранние рельефы «Мадонна у лестницы» (ок. 1490) и «Битва кентавров» (ок. 1492), хранящиеся в Каза-Буонарроти во Флоренции. После смерти Лоренцо Медичи (1492) и изгнания его сына Пьеро, а также под впечатлением от проповедей Савонаролы, Микеланджело в 1494 году ненадолго уехал в Болонью, где создал три статуи для гробницы святого Доминика в церкви Сан-Доменико.
В 1496 году по приглашению кардинала Раффаэле Риарио Микеланджело переехал в Рим. Изучение античных памятников оказало на него сильное влияние. По заказу того же кардинала Риарио он изваял «Бахуса» (1496–1497), искусно стилизованного под античность. Однако заказчик отказался от готовой работы, и её приобрёл для своего сада банкир и коллекционер Якопо Галли. В 1498 году кардинал Жан Бильер де Лаграулас заказал ему скульптурную группу для капеллы в старом соборе Святого Петра. Результатом стала знаменитая «Пьета» (1497–1499) — произведение, сочетающее идеальную красоту форм, глубокую духовность и виртуозную технику обработки мрамора. Успех «Пьеты» принёс молодому мастеру всеитальянскую славу.
Вернувшись во Флоренцию в 1501 году, Микеланджело получил ряд важнейших государственных заказов. Из испорченного мраморного блока он изваял колоссальную (высота с пьедесталом 5,17 м) статую «Давида» (1501–1504), ставшую символом республиканской доблести Флоренции. В отличие от предшественников, изображавших Давида-победителя, Микеланджело представил момент предельного сосредоточения перед битвой, подчеркнув титаническую мощь и волю героя. В 1504 году статуя была установлена перед Палаццо Веккьо. Параллельно художник написал для флорентийского купца Аньоло Дони станковую картину «Мадонна Дони» (ок. 1505–1506), отличающуюся скульптурной трактовкой форм и сложной композицией. Кроме того, он получил заказ на фреску «Битва при Кашине» для Зала Большого совета в Палаццо Веккьо, однако в 1504–1506 годах успел создать лишь эскиз (впоследствии утраченный), и работа осталась незавершённой.
«Сотворение Солнца, Луны и планет» (фреска Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы, 1508—1512 гг.)
В 1505 году папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив создать грандиозную папскую гробницу. Работа растянулась на десятилетия, многократно прерывалась, и проект приходилось переделывать, а окончательный вариант (1545) в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи был сильно уменьшен. Центральное место в нём занимает статуя «Моисея» (ок. 1513–1516). Для гробницы в 1510—1530-х гг. также были созданы статуи шести Рабов (или «Пленников»), которые в финальный проект не вошли и сегодня хранятся в Лувре и Галерее Академии во Флоренции. В 1508 году папа поручил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы. Художник в одиночку, работая в крайне неудобных условиях, создал за четыре года (1508–1512) грандиозный фресковый цикл, включающий сцены из Книги Бытия, образы пророков, сивилл и предков Христа. Роспись стала триумфом монументального искусства и утверждением героического идеала человека эпохи Возрождения.
После смерти Юлия II Микеланджело вернулся во Флоренцию, где в последующие два десятилетия папы из рода Медичи — сначала Лев X (1513—1521), а затем Климент VII (1523—1534) — последовательно заказывали ему масштабные работы для фамильной базилики Сан-Лоренцо. Хотя проект её нового фасада, задуманный Львом X, так и не был осуществлён, Микеланджело по воле Климента VII создал Новую сакристию (Капеллу Медичи, 1520—1534) — мавзолей для Лоренцо и Джулиано Медичи. Архитектура капеллы и аллегорические скульптуры «День», «Ночь», «Утро» и «Вечер» выражают глубокие философские размышления о жизни, смерти и времени. В этот же период он спроектировал здание библиотеки Лауренциана (1524–1534). В 1527–1530 годах, во время осады Флоренции войсками Медичи и их союзников, Микеланджело участвовал в обороне республики в качестве военного инженера. После падения города он был вынужден продолжить работы в Сан-Лоренцо.
Рисунок «Клеопатра» работы Микеланджело (1533—1534 гг., музей Каза-Буонарроти, Флоренция)
В 1533–1534 годах Микеланджело создал рисунок «Клеопатра» в подарок своему близкому другу Томмазо дель Кавальери. Это не портрет в обычном понимании, а идеализированный поэтический образ. Художник изобразил царицу в момент смерти от укуса змеи: её голова запрокинута, глаза закрыты, а выражение лица передаёт не агонию, но почти мистическую отрешенность и просветлённую красоту. Рисунок выполнен чёрным и красным мелом (сангиной) на бумаге. Любопытно, что на обороте этого же листа сохранился другой, более ранний и незаконченный набросок той же Клеопатры. Сегодня эта работа хранится в Галерее Уффици во Флоренции.
В 1534 году Микеланджело навсегда переехал в Рим. Павел III сразу поручил ему написать на алтарной стене Сикстинской капеллы фреску «Страшный суд» (1536–1541). Эта мощная и драматичная композиция, полная духовного напряжения, отражает мировоззрение художника в период Контрреформации. Последние два десятилетия жизни Микеланджело посвятил в основном архитектуре. Ключевым событием этого периода стало его назначение главным архитектором собора Святого Петра после смерти Антонио да Сангалло Младшего в 1546 году. Фактически он стал ведущим архитектором Рима, взяв под свой контроль не только этот грандиозный проект, но и другие важнейшие стройки, такие как Палаццо Фарнезе и ансамбль площади Капитолия. Возглавив работы в соборе Святого Петра, мастер принял судьбоносное решение вернуться к центрическому плану Донато Браманте, существенно его усилил и создал грандиозный проект купола собора (завершён после его смерти Джакомо делла Порта в 1590 году). Среди других значительных архитектурных работ — завершение Палаццо Фарнезе и проектирование ансамбля площади Капитолия (Капитолийских музеев) с бронзовой конной статуей Марка Аврелия в центре. В поздний период он создал ряд пронзительных скульптурных работ («Пьета Ронданини», 1552–1564, незавершённая), писал стихи и был близок с кружком поэтессы Виттории Колонны. Микеланджело скончался в Риме в возрасте 88 лет и был похоронен в церкви Санта-Кроче во Флоренции.